城市作为人类的聚集地，因其人工的建造方式，往往屈居自然地之后。
我们常将视线置于山林处，仿佛穿越城市高架之外的地方才是出行的目的地。城市被视作束缚自己的场所，而摄影师FredGuillaud则用相机记录下不同城市的人工建筑。让城市不再是被忽视的通勤路程，而是亟待挖掘的宝藏场所。
FredGuillaud的建筑师经历让他用胶片机把建筑的一部分从城市中解构出来，比如他在常居地巴塞罗那时，就用自己独有的构图方式把这些新旧结合的建筑组合起来。
他的镜头也延伸到国内的深圳，施工现场、天台、公园等等，这些用胶片机抓取的局部镜头，能让你在无法辨认具体位置的同时引发你的好奇心。就算你看过整个巴塞罗那或是整个深圳，这些照片对你来说都像是猜谜环节。
有同样猜谜属性的建筑通常出现在电影中，在光影和剧情的渲染下，氛围感极佳的城市建筑物，或许会成为你出游攻略的另一选择。
谈及强大的视觉冲击力，奇幻电影《TheFall》必定占有一席之地，影片中的故事在一片超现实的浓郁色彩中进行。李·佩斯饰演的罗伊·沃克编述了一个虚构的冒险故事，故事中的主人公们行走在人烟稀少的异世界中，穿越荒野和城市。
片中的神奇景观和建筑都能在现实世界找到对应的场地，印度拉贾斯坦邦的蓝色之城焦特布尔（当地人把房子涂成蓝色来缓解酷暑）、斋浦尔城市宫殿、埃菲尔铁塔和自由女神像、捷克共和国的布拉格查理大桥、阿根廷的布宜诺斯艾利斯动物园等等。
这些地方分散在20个国家内，被导演TarsemSingh组合成一个巨大的超现实主义世界背景。
为了贴合剧情，电影中的建筑通常自带历史背景。如果你想要看到一些更加现代化的都市景观，我们可以前往科幻片中找一些当代建筑。
科幻片里的建筑风格通常由剧情决定。《GATTACA》的故事背景是人们通过基因操作来确保优生优育，像性别、宗教或者种族的歧视全被基因歧视取代。
这显然是一个相当冷酷的背景，影片中的人们被高科技包围，因此片中出现的建筑都干净利落，优先使用了极简风格而非复杂结构。诸如加州的太阳能发电系统、波莫纳学院的DNA旋转楼梯、CLA大厦、FrankLloydWright设计的旧金山马林县市政中心。
马林县市政中心是美国建筑师FrankLloydWright的经典作品之一（他的另一代表作是古根海姆博物馆）。在现实生活中，马林县市政中心的未来感外观，和井井有条的内部都能引发你的打卡冲动。
电影则通过角度和光影把它变成了无趣且墨守成规的地点。FrankLloydWright在科幻片中被称为反乌托邦建筑师，原因在于他设计的建筑有着非传统的几何外表和内部结构，特别适合科幻片中阴郁专制的未来背景。（他的建筑作品还曾出现在《THX》和《银翼杀手》中）
电影的主题、场景下的光线、人物的动作都在镜头记录下流动，建筑成为这种幻影的一部分。在《HER》这部电影中，导演并没有将电影置于乌托邦或反乌托邦的背景下。而是让男主爱上人工智能的故事发生在洛杉矶。影片设定非常接近日常生活，你几乎会觉得这个故事即将发生在你身边。
不过影片中的洛杉矶并不是真正的洛杉矶，导演SpikeJonze和纽约建筑师ElizabethDiller用数字化手段独家定制了《HER》版本的洛杉矶。他们去除了一些不适合的建筑，将上海浦东的摩天大楼架接进洛杉矶来增加城市的未来感。
你能在影片中看到毫无Ps痕迹的洛杉矶x上海联名背景，也能够看到男主行走在上海陆家嘴的环形人行道上，或者坐在五角场的花坛边。
导演认为上海相比较洛杉矶更加年轻、建筑的造型线条更加现代化。两个城市的建筑结合在一起，是导演关于未来城市建筑无缝衔接的畅想。
或许如同SpikeJonze对上海的印象，上海的现代建筑界与乌托邦和反乌托邦中间，导演在这个城市中的建筑里找到一种美丽的现实主义。
我们通过社交平台从徐汇滨江拓展都市赛博的解构版图，徐汇滨江曾经是机场、码头、水泥厂，因此充斥着大量工业化的场景，吸引各路人士前来打卡。
你能在这里挖掘到钢筋水泥下的隐藏赛博角落，而我们也正巧遇见数字人AYAYI（小红书ID：AYAYIIIIII），身穿FILAFUSION×WhiteMountaineering进行拍摄，化身穿梭在都市里的赛博精灵。
FILAFUSION的不设限和WhiteMountaineering的时装机能再度碰撞在一起。其中相泽阳介主理的日本户外品牌WhiteMountaineering，将实用和功能性作为时尚理念，由此达到户外时装的融合，他所设计的机能服装能够适应不同场地的活动方式，在印花设计和剪裁上也更适合潮流人群。
WhiteMountaineering在这次的合作中致敬了品牌源网球时期的WhiteLine系列，提取其运动DNA，融合进WhiteMountaineering的街头时装，把WhiteMountaineering的经典迷彩图案数码马赛克化，加入到运动套装中，达成都市风格的一部分，以及一个全新的网球系列。
而来自METAVERSE的数字人AYAYI自出现在社交网络后就吸引到了大家的注目，时常分享自己的时髦日常，和潮流、机能以及混合着虚拟单品的穿搭。
在这次拍摄中，数字人AYAYI亲自操刀身上的搭配，选取了FILAFUSION×WhiteMountaineering联名中，具有都市未来气息的黑白数码迷彩上衣。
搭配下身的银色短裤，内搭镂空光面丝袜，上脚同色系鞋款，造型简约却不无趣，说是都市里最时髦的造型也不为过。
这次拍摄地点的选择由uth工作人员通过虚拟终端，链接数字网络，在无数代码中筛选而来。
我们在大量的图片流中找到了上海新兴的赛博区域：西岸。这里汇集了艺术馆、美术馆及艺术公园等等文化阵地。并且拥有众多未来感的建筑，比如日本建筑事务所SANAA设计的西岸艺岛，以及对面的西岸智塔，流线型的建筑外形以及高密集度的楼层间隔都带来艺术和科技包围下的秩序感。
在这样的都市赛博氛围下，uth为大家打造了三套，以FILAFUSION×WhiteMountaineering为主体的都市畅游装。
男生造型使用了FILAFUSION×WhiteMountaineering中的沙漠色衬衫外套，口袋处是颜色绚丽的数码迷彩，FILAFUSION的Logo拼贴其上。
内搭军绿色长袖和皮质链条背带，下身的银灰色宽松中裤加上同色系沙漠色鞋款，年轻人日常出行通勤的舒适打扮，和背后的艺岛建筑具有反差但却兼容。
女生造型则选取了红土赛场配色的上衣，衣身前后用更多的彩色数码迷彩点缀，手拿联名系列的圆形背包。
内搭不规则长款卫衣，以及两条长短不一的袜子让造型更富变化，脚上的鞋款也让造型更加完整。
身处西岸智塔的穹顶下，将运动融进现代化的都市中去，即使是下班后路过的剪影都能感受到运动风格的赛博气息。
uth检索到的最后一处赛博角落位于真北路桥附近的高架桥下，头顶处交错旋转的高架桥是都市里必不可少的交通枢纽，工业和科技在这些路径中汇集。
近期在《这！就是潮流》中拉满潮流属性的骑原就置身在交错的高架下。他同时兼任模特和平面设计师，斜杠青年加上潮流附加值，让他在都市的赛博空间里肆意行走。
大面积的黑白FILAFUSION×WhiteMountaineering数码迷彩在骑原身上铺开，给黄昏时段的都市带来数字化的局部空间。
下身搭配同系列黑色束脚裤和黑色鞋款，搭载夸张的链条造型，符合夜幕下的赛博气质。
当户外生活已经成为生活中的休闲常态，漫游大自然之余也可以看看自己身处的都市之中，有哪些曾被忽略的惊喜之地。你也可以和蔡徐坤一起穿上此次联名系列，开启天“码”型空的都市之旅。
注意：蔡徐坤邀请你点击左下角“阅读原文”，解「迷」同款数码迷彩穿搭。
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